魅力影视传媒有限公司_影视艺术的魅力

作者：赵 宜

从动画版到电视剧版，《三体》的影视改编在近期迅速掀起关注热潮。动画版口碑和评分一路走低，迅速卷入了一边倒的差评风暴中；电视剧版甫一开播就播放量破亿，同时也不出意外地引发了原著党和路人粉的争论。

可以说，动画与电视剧的集中定档与播出，正在激活这个超级国民IP的文化产业引擎效果，使之能够在多个领域发挥影响力。同时我们也看到，对于《三体》这部“国民IP”而言，如何兑现其更广泛的市场价值和跨媒介生产力，似乎已经成为了中国文娱产业的执念，也必然面临诸多难题；而惯有的影视化思路和跨媒介改编逻辑，很有可能阻碍对于其文本想象力和本土特殊性的兑现。

《三体》动画：什么是锁死影视开发的智子

在动画版开播之前，“三体”IP已经聚集起了多重的话语。2019年，先于《三体》系列，刘慈欣《流浪地球》的电影版本开创了中国“硬核科幻电影”的市场先河，开启了中国科幻电影的大门，当年也因此被视为国产影视的“科幻元年”。可惜的是，随后几年，国产科幻电影和影视剧均未能产出符合期待的重要作品，而《三体》的影视化受阻更令《流浪地球》显得孤独，“科幻元年”也失去了原本可能具备的产业历史价值。

原本，随着《三体》动画版和电视剧版的播出，以及《流浪地球2》的定档，2023年便成为了“含慈量”极高的科幻影视大年。但动画版的口碑失败，却带来这样一种后果：无论是在IP运营、平台投资、创作生产还是受众环节，国产科幻IP的影视化结果均变得不可复制和预估。围绕重要IP的跨媒介开发原本应该是有市场保证和产业信心的生产实践，但就像被智子扰乱和锁定一样，从消失的电影到崩塌的动画，“三体”IP都无成功规律可循。

国产科幻IP的影视化亟需可复制的生产经验和可预期的市场价值，前者要求本土化的创意涌现和规模化生产，后者则需要形成对分众市场的培养和拓展。从这个意义上看，《三体》动画的失败首先在于放弃了在创意上回应国产科幻作品本土性的命题，转而采用一种更“简单”的对好莱坞式“爽片”和日漫“燃番”叙事元素的嫁接。如在《三体》动画中被诟病最多的便是剧情中被强行注入的追车戏、动作戏和爆炸戏等“大场面”，但对原著原创的大场面“古筝行动”却一笔带过；又如主要人物“人设”崩塌，《三体》动画中的罗辑博士行为怪诞、不合逻辑，叶文洁被处理成反社会脸谱反派、难觅动机。须知，在刘慈欣的《三体》系列原著中，最吸引人的特点之一便是一种扎根于中国社会土壤的想象力构成的“历史未来”感，以及一种新世纪文化氛围中独有的人物使命感与悲剧感。更重要的是，选择以《三体：黑暗森林》而非原作第一部来改编的《三体》动画，又抽空了对三体世界和人类世界复杂的历史、社会背景，使剧情被进一步简化为人类与外星侵略者的简单对立故事以及平凡救世主逆袭的“狗血”桥段。

另一方面，《三体》动画版也放弃了经营国产科幻市场、培育本土科幻观众的使命，转而寻求受众对既有的科幻类型观看模式的认同基础。《三体》动画和电视剧均无意将目标受众限定为“原著党”，试图更大程度纳入更多“路人”。然而，动画版本采取的路径却是对原著文本的降维：它默认“普通观众”会被更简单的情节要素和人物形象所吸引，而无法吸收《三体》系列的文本复杂性。换句话说，这部“正统”改编作品，却对《三体》系列本身的魅力和吸引力缺乏信心，转而寻求对接那些更简易的、好莱坞电影和日本动漫对观众已有的训练成果。

可以被轻易取用的流行文化资源，以及对这些资源的碎片化挪用，一方面阻碍国产科幻作品从本土现实出发去探寻叙事和美学的突破，也干扰其对IP价值的释放和受众文化的构建，成为了《三体》动画的失败叙事背后更重要的结构性困境。

《三体》电视剧：IP开发的几种“面壁计划”

相较而言，刚刚开播的《三体》电视剧将之处理为一种国产现实题材和悬疑剧相融合的叙事和美学，事实上是对前述“历史未来”感的主动回应，也因此不仅在叙事上更具层次感，也在视觉质感上比《三体》动画的“赛博朋克都市”更具原创性。这么看来，至少从“三体”IP的影视化而言，下沉现实再出发的幻想审美会比直接放飞想象更可靠。《三体》电视剧调用的，是近些年国产影视剧中拥有丰富实践的那些元素，也因此比《三体》动画的“魔改”更少些“违和感”。

那么，我们能从《三体》动画的失败叙事与《三体》电视剧的探索中寻找到一种突破封锁、指向未来的可能性吗？

在叙事和美学的创意生产要素方面，当《三体》动画走向“播一集降一分”的口碑低谷时，另一部B站播出的国产动画《中国奇谭》却成了口碑黑马。两部先后播出的动画作品便难免在弹幕中相互穿越。如果说《三体》电视剧以一种冒险的方式将《三体》处理成以悬疑为叙事主导、以现实主义为美学基调的样子的话，那么动画版本原本应该拥有更广阔的创意实验空间。而《中国奇谭》则以一种实验短片的方式对数字时代的中国动漫美学进行了大胆的探索，既包括不同的题材来源，也包括不同的美术风格和动画技术，于是在最大程度上兑现了动画媒介的特性。看来，3D动画不是唯一的美学答案，“爽片”和“燃番”也不是仅有的叙事策略，一种多元化、更冒险的创意路径，也许比任何固有或保守的模式更能回应《三体》系列的文本想象力和本土魅力。

在面向市场和受众文化建构的方面，《三体》动画弹幕中出现最多的《我的三体》系列也提供过一种路径。《我的三体》是网友自己创作的同人作品，在拥有B站破亿点击量和豆瓣9.4的高评分，其优势首先在于“忠于原著”，但这并不意味着是对原著文本的照搬。在第一季中，它基本回应了原著第一部的主要情节和人物故事，但却仅用了每集15分钟、共11集的微小体量，这说明创作者的改编建立在对原作文本的充分理解基础上；而当面对和《三体》动画版相同体量的《黑暗森林》时，“我三”选择采用人物传记的叙事方式，以罗辑和章北海等主要角色的命运为主线进行叙事，有效梳理了交织在《黑暗森林》中的复杂人物关系和情节事件。

与之相比，电视剧《三体》虽然在开播后获得了“原著党”的认可，但采用悬疑类型的叙事策略，却也容易导致一种将原著内容神秘化的倾向，对于“路人”来说，多少会显得有些故弄玄虚。

可以说，对原文本的正确处理，是“我三”系列得以圈粉的关键要素，它既能满足“原著党”挑剔的眼光，也能将原作的文本魅力影视化并传递给“路人”。这个步骤虽然看起来容易，但若考虑上文提及的、影视化的过程中随时会遭遇的智子纠缠和降维惯性，则其实最难以坚持。

（作者为上海师范大学影视传媒学院副教授）

来源： 文汇报

文/东观

编辑/东观

近年来，随着影视制作行业的迅速发展，人们的休闲和娱乐模式也有了很大的变化，尤其是具有优良民族文化内涵的古装影视作品，它既是观众观看和娱乐的主要选择，也是观众认识到该民族文化的主要渠道。

除此之外，将优良的民族文化融入到影视美学中，也能提高作品的品质，在吸引受众的过程中，也能在不知不觉中提高他们的审美水准，这对继承和提高国家的文明程度有着非常重要的意义。为此，文章就有关问题作了详细的探讨，以及为我国电影产业的健康发展，电影产业的健康发展，起到积极的推动作用。

对于古装影视作品来说，我们国家漫长的历史文化是一个很好的创意来源，同时，它也是一个很重要的方面，它是一个时期文化、工艺以及技术的一种体现。综观古代服饰的历史，我们可以把古代服饰的历史划分为如下时期。第一期，以古代服饰为主，作了一些初期的探索。这个时期，在影视作品中，以古装为主，其中以《定军山》的影响力最大，尽管是一部戏曲类的影片，但也带有一些古典风格，这是因为这部影片中，对一些服装进行了模拟，所以才会出现这样的情况。

而且，因为清政府剃头易服政策的原因，清代以后，戏曲的服饰就开始朝着一个比较抽象的方面发展。所以，大多数人对古装的认识都还停留在戏曲的服装上，一般都有一种“戏服即是古装”的观念。

第二个时期是古代服饰逐步发展起来的时期。新中国建立后，政府对影视的拍摄重点做出了相应的调整，将原本以侦查和歌舞为主的影视，改为了表现农民生活和批评反动的政治性片，在某种意义上，电影的主题有所缩减，但是，这也让观众对服饰的理解更上一层楼，达到了对戏服的理解。从那以后，有关部门就开始研究古代服装，从字画到古代壁画，应有尽有。

《双雄会》是这一时期最有代表性的一部作品，其服装服饰的流行，对后世服装服饰的发展有着深远的影响。

第三个时期，在古代服装的发展上，出现了比较大的问题。在实行改革开放政策的过程中，人民的生活有了很大程度的提高，因此，在这种情况下，电视剧也渐渐变成了一种可以让人民在日常生活中获得休闲娱乐的一种主要方式。

尤其是，以不同的文学作品为原型的古装影视作品，更是获得了人民群众的认同和喜欢。比如，以四大名著为原型拍摄的电影，极大地促进了古装影视作品的发展。但是，在古代题材电影和电视剧中，也出现了一些问题，即服装的制作水平良莠不齐。

而且，许多武侠小说对历史和时代的描述都有很大的偏差，有的像《红楼梦》这样，只是一个虚构的历史事件。

虽然也有一些电视剧，比如《天龙八部》，但是，因为是根据小说来创作的，很多电视剧都是虚构出来的，很多电视剧都是与这个世界不同的，但是，因为观众们对这个世界的历史并不熟悉，也就没有去关注，但是，这些电视剧的衣着，都与这个世界不同，极大地阻碍了这部电视剧的发展。

第四个时期，是古代服饰的发展时期。近几年来，尽管古装影视服装的设计水平和品质让人很不满意，但是，伴随着大众整体素质的提高，在古装影视作品中，对服饰设计不负责的情况，已经很难被观众所接受，对于那些对服饰进行粗制滥造的作品，更是批评之声不绝于耳，这在某种意义上，增加了古装影视作品的拍摄难度，也让某些敏感的导演看到了其发展趋势。就拿《大明劫》来说，这部电影为弘扬国家文化，提高电影审美水平，在服饰上下足了功夫，让人们在观赏电影的过程中，更加深刻地认识到明代的文化特色。

第五个时期是欣欣向荣时期。在这个时期，国家对优秀民族文化的发展更加关注，并予以了极大的支持，尤其是2017年，国家开始推进民族文化业的发展，这就说明，在未来的日子里，将会出现更多的民族文化产业，也将会有更多的人与优秀民族文化的交流。另外，国家广电总局也加强了对电视剧的审查，禁止任何对电视剧和电视剧的篡改，这极大地促进了我们的电视剧和电视剧的发展。

在各个国家持续发展的过程中，都会产生出许多优秀的民族文化，而在进行古装影视作品的制作的时候，也会将这些民族文化与古装影视作品进行结合，从而在促进民族文化的传承发展的同时，还能提高影视作品的内涵与魅力。

对这些民族而言，传统服饰在某种意义上可以折射出他们民族的历史风貌。也正是因为这个原因，许多古装影视制片人，想要更好地还原出一个真实的历史情景，将自己的民族文化传承下去，同时提高自己的影视审美水平。

因此，他们经常会在一部电影开始之前，对有关的历史文化展开深入的研究和探讨，并对自己的服装和道具进行了严格的检验，在确认所有的服装和道具都可以跟作品所处的年代背景相匹配之后，他们才会开始正式的拍摄。

但是，因为有关部门对于文化产业的缺少支持，大多数的古装影视作品都没有能够达到对民族文化高效的传播效果，还因为他们不重视历史事实和故事背景，对服装与道具进行了随意的选择，从而误导了观众的认识。

这样的电视节目缺少对民族文化的深入探讨，严重地阻碍了我们国家优秀的民族文化的继承和发展。

比如《芈月传》，就没有将传统的文化和电影的审美放在心上，在服饰上，主角的服饰过于浮夸，色彩上也有瑕疵，金与黑的反差太大，给人一种视觉上的冲击力。通过对历史的考察，我们可以看出，古人对于服饰的样式设计和颜色搭配都是十分讲究的，尽管还没有形成一套体系的学术理论，但也绝对不会发生这样的事情。

这样的古装设计，在不能充分发挥其对民族文化的宣传作用的同时，又不能充分考虑到影视的美学价值，从而造成了整体的历史考究和影视美学价值低下的现象。

从一定程度上来说，古装影视作品实际上是一种传播民族文化的重要载体。它是对古代历史文脉的再现，是一个民族乃至整个国家历史的展示，它与民族自信心和国家凝聚力有关。

任何一个有良心的电影制作人，都会在拍摄其他国家的古装电影时，特别注意道具和服装的真实性。

比如，好莱坞的影片，往往会牵扯到东方的文化，这些影片所呈现出来的内容，既有细节，又有美感，而且与那个时代的历史和文化背景相吻合。

然而，这些电影大都以表现日本的文化为主，很少有中国的文化因素，这就造成了与历史事实相吻合的电影很少见。造成这样的局面，并非是别国的文明就一定要高于中国文明，亦非欧美文明刻意排挤中国文明，而是日本对自己的文明有着强烈的信心，在传承和推广方面远胜于我们。

为此，必须加强有关方面的扶持，才能使电影和电视剧在我国的传播中发挥更大的作用。

在电视剧和电视剧的播放中，电视剧和电视剧的美会对电视剧的收视率产生重要的作用，但是，在电视剧和电视剧中，电视剧和电视剧和电视剧的审美并不矛盾，所以，电视剧和电视剧和电视剧和电视剧的审美有着密切的关系。

就拿汉服来说吧，它在我国有着一千多年的发展历史，在这一千多年的发展中，它保持了自己的特点和发展的动力，它不但有着丰富的服装版型，而且在面料搭配上也有着丰富的特点。从这一点就可以看出，古代服装并非不符合电视剧的审美标准。

所以，对电视审美的追求，不应成为电视剧服装设计粗放和不切实际的理由。相反地，在拍摄古装影视作品时，若能以尊重历史为基础，追求影视美学，不仅可以加强作品的文化传播功能，还可以提高观众的影视审美能力，这对古装影视作品的发展有着十分重大的意义。

（1） 服装影视美学

近年来，随着互联网和信息技术的快速发展，随着中华民族伟大复兴的不断推进，人民群众对优秀民族文化的认识不断加深，并有许多人开始参与到民族文化的宣传中去。比如，大学生们开始在自己的生活中穿着传统服饰，这一自发性的“传统服饰”活动，更是将传统服饰的艺术形式推向了一个新的高度。

随着人民的文化底蕴和审美观念的不断提高，也对古装影视作品提出了更高的要求，这就需要古装影视作品对服装影视美学保持足够的关注。

在这样的发展态势下，许多网上自制的古装影视作品遭到了众多网民的批评和抵制，从而导致了古装影视作品中的服饰审美价值也是一年比一年高。

同时，为了能够更好地满足观众的观影需要，越来越多的影视生产企业都会对古装的设计品质和还原度进行加强，目的就是要营造出一个良好的服装影视审美环境。

比如最近几年风头正劲的《延禧攻略》、《长安十二时辰》，他们都是根据那个时代的历史信息，尽可能的将那个时代的衣着打扮完美的展现出来，所以，他们的衣着打扮，也更加的得体。特别是《长安十二时辰》，剧中的铠甲制造，都是以古代遗物为原型，还原并设计出来的，美感可见一斑，既能体现出唐代的尖端技术，又能将唐代的历史和文化表现得淋漓尽致。

（2）服装文化

通过对历史的探寻，我们可以看出，在五千年的发展过程之中，传统服饰也得到了长足的发展，尤其是服装文化，而在我国的传统服饰文化中，以汉服最为典型，在国际上享有很高的声誉。

汉服最显著的特征就是其具有的右襟和系带，并且具有丰富的类型，可以适应多种场合的需求。比如，在礼仪、节日以及祭祀等隆重、盛大的场合中，所穿的服装的衣袖通常都会相对宽松一些。

在平时，人们往往会着几件衣袖很短的衣服，这种衣服又叫“休闲”；而在马背上，则是穿着与之对应的军服。最近几年，随着我国对民族文化的发展日益关注，汉服也开始流行起来，再加上微博、快手、抖音等媒体平台和知名博主的大力推广，汉服渐渐走进了大家的视野，大家也都借着这个机会认识到了汉服的美丽。

从某种意义上来说，汉服体现了中国古代的智慧、文化和工艺，韩国的服装，日本的服装，都是根据中国的服装来制作的，从某种意义上来说，中国的服装是一种美学和实用的结合体。所以，我们一定要对古代服饰文化给予足够的关注，尤其是在古装影视作品中，更要与历史事实相联系，展开对古装的设计，从而提高古装影视作品的文化内涵，让其变得更有深度和广度。

我们不能对这些文化珍品置之不理，而是使用一些简单的影楼服饰来进行影视创作，这样做既是对民族文化传承的不负责，也是对作品、对观众的不负责。

除此之外，站在服饰文化和审美等方面的观点出发，在古装影视作品中的服装设计还应该将色彩美和形式美都表现出来，只有这样，才可以让作品的视觉冲击力得到有效的提高，让人产生一种美的感觉。比如《梁祝》、《红楼梦》这些电影，都可以突出服饰的华贵，并以此来充实故事情节，这些服饰的设计，必须要与特定的角色、情境、气氛等因素结合在一起，才能更好地表现出作品的主旨，达到“天人合一”的目的。

对于古装影视作品来说，无论是民族文化，还是影视美学，都会成为对其品质和口碑产生影响的一个关键因素。如果在作品制作的过程中，可以将民族文化融入到作品之中，并通过各种途径来不断加强作品的影视美学，既可以满足人们的审美需要，也可以促进优秀的民族文化的有效传播，这对古装影视作品的可持续发展有着十分重大的作用。所以，影视制作行业一定要对古装影视作品给予足够的关注，对其制作要进行严格的规范，以提高作品的品质。

参考文献：

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[2].鲁立 . 服饰在影视作品中的审 美价值.

[3].刘美缨 . 论古装影视作品中的民 族文化与影视美学.

[4].李厚基 . 影视风格论——影视 美学系列论题之一.

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[6]. 黄会林 , 周星 , 张同道 .“中国 影视美学研究”笔谈.